¡Poca broma!

Hace una semana leí un artículo en el periodico.com dando a conocer la película con más expectación dentro de la animación española; Planet 51 de Ilion Animation Studios.

Nuestra profesión (como muchas otras) es una gran desconocida. Realmente muy poca gente sabe cómo se hace una película de animación o los efectos especiales por ordenador. La gran mayoría atribuye casi todo (por no decir todo) el éxito a los avances tecnológicos... Cuando leí el artículo la verdad es que me enfadé bastante y como viene siendo normal en mí no paré de lanzar improperios y blasfemar durante unos días. Pensé en comentarlo aquí lo antes posible... pero recapacité, prefería hacerlo de la forma más objetiva posible, así que en vez de atacar a la periodista (que sinceramente muy bien no hizo su trabajo de investigación), voy a usar el artículo para explicar cómo funciona nuestra profesión:

"EL CINE ANIMADO ESPAÑOL PLANTA CARA A HOLLYWOOD

• ‘Planet 51’, en la que participan 300 artistas, costará 55 millones de euros

Los americanos son unos genios en animación. Toy Story finiquitó a Disney y supuso una revolución del género. Wall.e es una obra maestra. ¿Y España? ¿No tiene nada que decir? Mucho. La película se llama Planet 51 y se está gestando en los estudios Ilion de Madrid, que quieren convertirse en la alternativa europea a Pixar. Planet 51–concebido por los mismos creativos de Commandos, el videojuego español mejor vendido de la historia– será la película más cara del cine patrio: 55 millones de euros. Unos 300 artistas de 20 nacionalidades están trabajando en ella. Hasta noviembre no se estrena, pero basta ver unos minutos para constatar que no tiene nada que envidiar a las criaturas de Pixar. El tráiler ya está disponible en Youtube. A pesar de tratarse de una producción española, el guión está firmado por Joe Stillman, nominado al Oscar por Shrek. La cinta cuenta las andanzas de un astronauta estadounidense que llega a un planeta donde los seres son verdes y tienen cuatro dedos. La estética es made in USA. Los habitantes del planeta viven como en una ciudad estadounidense en los 50, con sus casas adosadas y sus hamburgueserías. El filme es uno de los pocos que ha logrado el beneplácito de la NASA, para usar su logo.

Bueno, realmente Toy Story no finiquitó a Disney... si no todo lo contrario; gracias a todo el dinero que generó y sigue generando esta película Disney no ha desaparecido. La pérdida no fue por culpa del éxito de Toy Story, si no de la mala calidad que tuvieron sus últimas películas... malas decisiones. En cuanto a la película de Ilion, tiene toda la pinta de convertirse en la mejor película de animación española (y europea) de la historia. Pero a la hora de hacer propaganda, decir que el trailer está en youtube tiene menos "caché" que poner el enlace de su web oficial (esta de aquí). Por otro lado, la participación en el guión de Joe Stillman es una muy buena idea a la hora de mover la película por EEUU, pero hay que matizar que no es el guionista de Shrek, si no uno de los cuatro guionistas de Shrek. Gracias a internet este tipo de información es muy fácil de contrastar... pero claro, vende mucho más decir "es el guionista de Shrek".

LA INFLUENCIA DE EEUU / «Tenemos un estilo propio, pero nuestras influencias son las que son. Nuestra cultura audiovisual proviene de EEUU», admiten el director del filme, Jorge Blanco, y los codirectores: Javier Abad y Marcos Martínez. El productor, Ignacio Pérez, añade que una de las principales virtudes de Planet 51 es el nivel de detalle. «Hay tantas cosas que se ven: libros, estanterías, botes de tomate... Hemos retratado miles de objetos. Por no hablar del pelo de los protagonistas, que se se mueve como el natural». Planet 51, cuya primera idea fue concebida hace siete años, es una criatura en la que colaboran unos 300 artistas, desde programadores hasta animadores. Trabajan en los estudios Ilion, en Alcobendas, que acaba de ponerse en los mapas mundiales gracias al Oscar de su vecina más internacional: Penélope Cruz. Admirar esta película por la calidad de sus botes de tomate o que son vecinos de la Pe... en fín... paso palabra. En uno de los despachos está colgado en un corcho parte del guión básico: decenas de folios dibujados a lápiz. Estos folios son lo que llamamos Story-Boards; son viñetas de cómic que narran la historia (el guión) y se hace para tener una idea del ritmo que coge la historia, los encuadres de las secuencias... es una primera visualización gráfica del proyecto. Esos folios se trasladan al ordenador, donde los personajes comienzan a tener vida gracias al software «más avanzado y sofisticado».. Parece magia. Una vez metido cualquier personaje en el ordenador, un sistema informático permite insuflarle vida. Basta mover el ratón para que el personaje sonría, guiñe un ojo, tenga huesos que le permitan hacer cualquier movimiento corporal… Poca broma.

Si bueno... que me explique esta mujer cual es el botón de insuflar vida porque así en el próximo corto no tardo 17 meses para 4 minutos y 50 segundos de animación. Mientras en el departamento de guión, trabajan con el StoryBoards, en el departamento de arte trabajan el diseño de los personajes. Se hacen pruebas, distintos dibujos para ver que los que finalmente son definitivos son los mejores para la historia. Mientras los dibujantes se encargan de hacer todo el reparto, también diseñan la estética del mundo (casas, plantas, parques, coches... en resumen, se encargan de crear un mundo acorde con los personajes y la historia). Pasar del papel al ordenador no es fácil.

Después de que el personaje se haya aprobado, se tiene que modelar en 3D, para ello se usan los programas de 3D (3dstudioMax, Maya, Blender...) y no siempre son los más avanzados (en Pixar por ejemplo combinan programas nuevos con programas muy antiguos, prefieren estabilidad y creatividad antes que facilidades tecnológicas). Una vez tenemos nuestro personaje en 3D, antes de poder animarlo tiene que pasar por el departamento de Rig. Ellos se encargan de que los animadores puedan mover los personajes, meten una serie de huesos y deformaciones para que el personaje pueda moverse de una forma atractiva y real, le hacen todas las expresiones para que el animador pueda hacer bien su trabajo. Esta fase es muy importante, cuanto más trabajado esté el Rig, más libertad de movimientos tiene el animador. Una vez llega el personaje al departamento de animación (a lo que yo me dedico) animar el personaje no es tan fácil. Nosotros hacemos el mísmo trabajo que un actor, que es interpretar, pero en vez de ser nosotros el que trasmite al público, tienen que ser nuestros personajes. Para ello utilizamos técnicas muy parecidas a los actores. Nos grabamos, miramos referencias, buscamos los conflictos de los personajes para que expresén sus sentimientos y el público lo viva, se vean identificados y no se distraigan de la historia. Continuamente estamos analizando películas, a la gente por la calle, para que nuestras animaciones sean lo más realistas y creibles posibles. Una vez tenemos bien planteado el plano, entonces es cuando movemos el ratón... ¡Poca broma!

La película tiene 440 personajes diferentes. Tanto el productor como los codirectores están orgullosos de su criatura e intuyen un éxito arrollador para Planet 51. Cuando así se sea, se acordarán de los viejos tiempos, esos duros años en los que intentaron vender Commandos fuera de España y los extranjeros decían: «¿España? Pero si ahí hay solo naranjas». El videojuego fue un bombazo.

Esperamos que así sea. En fín, para quien haya aguantado este tostón me gustaría que nuestro oficio haya quedado un poco mejor explicado.

Deseo que llegue el día en que los amigos de mis padres al preguntarme por mi trabajo no digan "ah sí, tu eres el que haces cómic con el ordenador" y deje de asentirles con resignación. Desde luego con reportajes como éstos vamos a peor. Mientras seguiré buscando el famoso botón que insufle animación y así trabajaré menos.

servido por rafikisland 15 comentarios compártelo